DIDÁCTICA DE LA MÚSICA - ¿PORQUÉ ES IMPORTANTE SI SOY UN EXPERTO INTÉRPRETE?

Escribir esta nota me trae muchos pensamientos a la mente y muchos recuerdos que de alguna manera me alertan en el camino sinuoso de la enseñanza musical.

Todos sabemos que enseñar es un camino de aprendizaje sumado a que tú y yo somos músicos cuya característica es la necesidad de interpretación y de expresión a través de nuestro arte.

Es esa mezcla que de alguna manera confunde el proceso didáctico y pedagógico de nuestra enseñanza.

Creo que estamos de acuerdo en que no basta ser un excelente músico para poder enseñar. Es un requisito básico pero no es el TODO.

En ese sentido me topé con el "así nomás se enseña", "es fácil enseñar", "no se necesita vocación para la enseñanza", "yo hago lo mismo que mi maestro hizo conmigo", etc..

Para entrar en contexto, la capacidad que aporta el aprendizaje de los conceptos básicos de la Didáctica aplicada a la música son un salto enorme hacia el éxito en el aprendizaje de nuestros alumnos.

Con esta finalidad es que el curso intensivo de Didáctica de la música está creando nuevas maneras de ejercer la enseñanza musical en las distintas regiones a las que hemos llegado y estos días estrenamos la tercera versión, pero con un  adicional esperado por muchos : Los problemas en el aprendizaje.

¿Cómo los afrontamos?, ¿Bajo la responsabilidad de quien está el 100% de la enseñanza y del aprendizaje?, ¿Cómo evaluó si la enseñanza ha sido exitosa realmente? y otras tantas preguntas.

Cada curso es un pedazo de mi historia y de mi aprendizaje sinuoso, con la finalidad de que para ustedes sea más simple y sin tantos tropiezos.

Gracias por la oportunidad!!!

SER DIRECTOR DE CORO - LO QUE NUNCA ESPERAS.

Tener a varias personas cantando frente a uno, esperando instrucciones y confiando plenamente en todas las señales, en que van al tiempo, en que sus notas son las correctas, es una responsabilidad enorme. En especial cuando la cara al público son ellos y cuando los resultados se miden no por el bonito uniforme sino por la calidad de interpretación grupal, las emociones que transmiten y su conexión con el público.

En 2008 comencé a dirigir coro gracias a la idea visionaria de una amiga. Jamás lo había considerado hasta ese momento y no estaba en mis planes como cantante. 

Ese camino que comenzó en ese entonces como algo pasajero, ha tenido ciertas pausas y cambios pero sigue hasta hoy, son ya más de 15 años.

Estamos de acuerdo en que no es lo mismo haber cantado ya en coro que comenzar a dirigir uno, aunque tengas el mejor oído, aunque leas muy bien música, por eso tendemos a repetir los errores de quienes nos dirigieron en algún momento. 

Lo que no uno no espera es que comenzar desde cero un coro es un trabajo divertido y agotador a la vez, porque al mismo tiempo de evaluar las voces y brindarles un lugar definido, se tiene que conocer a la perfección el repertorio, confiar en la capacidad de discernimiento de las voces al tiempo de corregir los errores, entender que existen personas que no memorizan con facilidad y que al principio la sección A (le pondremos letras para evitar chistes estereotipados 😂😂) se pasará a la linea melódica de la sección B y  que la sección C tiende a cantar más fuerte que todos o que la sección D pierde el ritmo. Mucho más difícil cuando es la primera experiencia o cuando te encuentras con un grupo desmotivado porque quizá el repertorio no les gusta. Lo que no esperas también es que, dependiendo de la edad promedio, tendrás algún que otro cantante súper inquieto, y tendrás al que no estudia, al que se conoce las voces de todos, al que no estudia pero que saca las armonías a la primera, al que llega tarde, al más colaborador, etc..

Por otro lado está la gran satisfacción de compartir en grupo, crear una comunidad de amigos. La camaradería coral bien fundamentada rompe con las barreras de una sociedad difícil de unir y las barreras religiosas, políticas, etc..

Que nuestros coralistas amen compartir juntos, que amen cantar y promuevan la unión a través del arte  es una tarea por la que nos debemos sentir satisfechos de lograr desde siempre.

He creado un nuevo curso de FUNDAMENTOS DE DIRECCIÓN CORAL que está dedicado con mucho cariño a todos quienes aman esta manera de ejercer el canto y les picó el bichito de la necesidad de saber más para ser mejores directores o comenzar a serlo, está dedicado a mi yo del pasado, a quien abrazo y a quien le hubiera gustado saber todo esto.

Y por si se lo preguntan:  Si!!, también les enseño a mover las manos en el tempo correcto 💓.

Abrazos!!!

LA DOCENCIA DEL CANTO Y SUS VAIVENES

Ya casi cumplo 22 años en la docencia del canto pero recuerdo muy bien las primeras clases que di.

Hice un programa de 10 clases recurriendo a mis lecciones aprendidas 😆. Copiando maneras de enseñar 🙈, tratando de explicar mis sensaciones  a los alumnos, grabando ejercicios para todos los grupos de la misma manera, replicando modelos de enseñanza, sin cuestionarlos 👎, usando métodos muy antiguos que no estaban al tanto de los estudios actuales, es decir, haciendo lo que todos hacen.

Pronto me di cuenta que no era suficiente, que los alumnos solo hacían intentos, que no practicaban en casa, que les gustaba otro repertorio, que sus diversas voces necesitaban mayor atención, que una parte del contenido de mi enseñanza era correcta pero la manera de implementación no era la adecuada.

¿Era mi vocación, o solo servía para cantar?, ¿Realmente lograba que los alumnos progresen? 😟

Pensaba: "Estoy tratando con seres humanos, cuyas voces trabajan todos los días para comunicarse cotidianamente. No puedo permitir que se dañen sus voces!. No me puedo equivocar!!!"

Hasta que encontré la respuesta: El valor que le damos a la identidad del alumno lo es todo y nos dará la dirección a seguir.

Dicen que si sabes cantar, sabes enseñar y es totalmente falso. La diversidad de estilos a los que nos enfrentamos cada que conocemos a un alumno nuevo nos saca de nuestra área de confort una y otra vez y nos confronta a reflexionar sobre nuestra vocación de enseñanza.

Está claro que si no conocemos los procesos para una correcta enseñanza, nuestra docencia será mediocre ó se quedará estática.

Cambié mi perspectiva, estudié los tópicos que me faltaban - sigo estudiando y estudiaré hasta que pueda- los probé con mi propia voz y logré hacer una implementación certera y con resultados efectivos!.

Después de todos estos años puedo compartir con ustedes esta base de conocimientos a través de los cursos de PEDAGOGÍA DEL CANTO con los temas y términos actualizados y aplicados a algunos tópicos complejos como los de recursos vocales, afinación, emisión de agudos y más.

Estoy segura que haremos la diferencia. Rompamos esquemas y seamos innovadores y descubramos todas tus aptitudes vocacionales como docente, porque enseñar es hermoso!!!

Por más arte en nuestras vidas!

 PD: Aquí unas fotitos, estas en especial, me recuerdan que lo bueno siempre llega.💓

RECURSOS VOCALES, EL GOSPEL Y SUS RETOS

En definitiva el Gospel es uno de los estilos más completos que conozco hasta hoy. Contiene parámetros técnicos elevados.  Contiene en si mismo un cúmulo de recursos vocales cuyos intérpretes logran combinarlos con gran fluidez y habilidad. Si!, es un reto de los que me gusta aprender y enseñar.

El primer taller de recursos vocales se realizó en 2018 en La Paz- Bolivia. Hoy ha llegado a muchos alumnos de otros países ♥️ !! es por eso que me siento contenta por este taller. Cada año se ha ido modificando con el fin de mejorar su contenido y hacerse más enseñable. 

¿Usas recursos vocales en tu interpretación? ¿Los haces de manera empírica? ¿Has intentado hacer algunos y no te salen? ¿Haces varias modulaciones y no sabes cómo  mejorarlas? ¿Estás buscando un nuevo reto? 

Retos! Son lo que me motiva más!. Estudié cada uno de estos recursos y lo sigo haciendo como un reto a mis propias capacidades,  y porque descubrir ese camino hace que pueda confiar 100% en la técnica que lo respalda. 

Nuevamente comparto el video del penúltimo proyecto. Grabación casera de esta interpretación en vivo del grupo que hizo el taller en 2019. 

NOTAS SOBRE EL ESTILO GOSPEL

Llevo más de 30 años tras los pasos de muchos cantantes y coros gospel, de hecho una de las primeras grabaciones profesionales que hice fue en ese estilo, el primer taller con mi proyecto MUSIC VISION fue en recursos para el gospel, el primer coro que dirigí y co-fundé en 2008 fue HOREB GOSPEL CHOIR. Debo reconocer, el Gospel ha cautivado mi mente, mi estilo y ha alimentado mi búsqueda insaciable de conocimiento del canto y mi fijación en profundizar en las técnicas de su ejecución. No desestimo los demás estilos, es solo que para mí ha significado demasiado como desarrollo personal y vocal.

Cantando gospel hice amigos y alumnos entrañables, eso también ha marcado la dirección de mi carrera como docente.

En el camino de la investigación de este estilo existen diferentes parámetros interesantes que se podrían estudiar a profundidad: Armonía, técnica vocal específica del estilo y el efecto psico-social y artístico en sus intérpretes.

Su contenido primordial es religioso, se ancla en la fe, en la salvación, en los mejores días. A partir de este estilo se detonaron otros como el blues, los Espirituales, R&B, Soul, etc. y se ha extendido a otras regiones del mundo con denominativos como el "white gospel" (sin ser peyorativo) y el gospel africano.

Los efectos en sus intérpretes son impresionantes. Si alguna vez has cantado gospel, sabes que llega hasta la médula. Si alguna vez lo has escuchado y te hace la piel de gallina es justamente porque la capacidad interpretativa del cantante se multiplica al cien y la comparte contigo. 

Aquí les dejo un ejemplo del proyecto de 2018 y 2019, estamos cantando en vivo sin efectos extras y con mucha concentración. Por supuesto el agradecimiento a estos maravillosos cantantes que se han unido a la locura.

 

Vania Torrez

Vania Torrez de nacionalidad boliviana, actualmente cursa la Maestría en Neurociencias en la Universidad Nacional Arturo Jauretche cohorte 2026 en convenio con CONICET en la Prov. Buenos Aires. Realiza a la par el curso de Neurociencias: Lenguaje, audición y música con la Université de Montréal & Université libre de Bruxelles (BRAMS).

Cuenta también con una diplomatura en Arte y Educación (Universidad Nacional de San Martín Bs.As). 

Ingeniero y músico, docente de canto con 24 años de experiencia, Vocal Coach y NLP coach certificado. 

Solista y background singer de varios discos, experimentada en arreglos corales, compositora y directora de coros con estudios propios e investigaciones sobre temas de fonoaudiología. Trabajó en instituciones como el CENTRO CULTURAL DE LOS KJARKAS y la afamada ESCUELA CONTEMPORÁNEA DE MÚSICAS , co-fundadora de los coros HOREB GOSPEL CHOIR Y CORO IEU JOVEN y el ensemble THE FEELING SISTERS, además de ser docente titular de canto de muchas iglesias cristianas y católicas en la ciudad de La Paz y de cientos de alumnos en Bolivia, y otros países de Norte y Sudamérica. 

Fundadora y directora del proyecto MUSIC VISION PROJECT the online ACADEMY en 2018, directora del MUSIC VISION Gospel Choir y creadora del método @MusicVisionMethod desde 2018 con el fin de renovar la enseñanza del canto e implementar todas sus investigaciones y conocimientos adquiridos como vocal coach. 

Music Vison Project actualmente ofrece entrenamiento musical y capacitación complementaria también para docentes y en 2024 se han entrenado a más de 170  maestros en las áreas de Didáctica de la Música, Pedagogía del Canto en temas especializados como: afinación, armonía intuitiva, patologías de la voz, recursos vocales y dirección coral. Este proyecto es de alcance internacional, con alumnos satisfechos. Ha desarrollado también el proyecto de MUSICultura dedicado a niños desde 2019. Casada con Javier Jironda y madre de Valkiria Nicole ahora radica en Argentina Prov. Buenos Aires.