EL WORLDSCHOOLING Y SU APLICACIÓN EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El worldschooling  o "eduación por el mundo" es un concepto que emerge de las prácticas de la educación en casa o "homeschooling", para mí, la educación pero con esteroides.

En su concepción plena, es la educación a través de la experiencia de vida y cultura por diferentes países. No muchas personas o familias, cuentan con las posibilidades de vivir viajando así que he diseñado algo parecido. No hay nada mejor que viajar y porqué no, de manera virtual. Conocer las calles como si estuviéramos paseando en ellas, visitar plazas, escuchar y cantar su música, conocer lo que se come, sus creencias y formas de vida profundas conectadas a su desarrollo artístico.

Visitar los países más icónicos de los continentes del mundo. Haciendo manualidades, creando instrumentos, aprendiendo a cantar y a leer música, jugando, pintando, haciendo todo a través de un visor musical, y además hacemos amigos de otras ciudades.

Son 16 sesiones que harán cambiar nuestra manera de ver el mundo y a las formas de vida de nuestros pares. 

Musicultura es el nombre de este programa  dirigido a niños de 5 a 9 años o más, porque sabemos que los padres también disfrutaremos de estos viajes. 

"Sentiré que he viajado por el mundo...."

GESTIÓN EMOCIONAL DE LA VOZ

Creo que nunca llegué a contar a través de este blog, mi experiencia personal como cantante respecto a las emociones. Usualmente manejamos las emociones como medio de expresión ante cualquier circunstancia y según contexto, y en el canto para la interpretación, pero casi nunca se tratan las emociones cuando te juegan en contra.

Nerviosismo, miedo a la crítica, cansancio, enojo, frustración. 

A los 6 años hice mi primer solo, estaba feliz y no tuve ningún miedo, realmente lo disfruté, pero  a medida que fui creciendo las críticas externas y mi propia exigencia se juntaron para hacerme sentir cada vez menos confianza. A los 20 años tuve que cantar un solo frente a casi 3000 personas y tuve la peor experiencia, estaba tan nerviosa que desafiné y eso era fatal para mi, principalmente porque mi grupo tenía muchas expectativas conmigo. 

¿Cómo me sentí?, pues fatal. Después de eso me sentí diminuta, cantar solos me traía muchos miedos.

En ese entonces no existía la información que hoy existe: ¿Cómo manejar tus emociones frente a diferentes circunstancias que hacen que no logres continuar haciendo con libertad lo que te gusta hacer?

Aquí les menciono algunos casos:

- Una madre muy trabajadora, que canta y tiene un trabajo exigente, está agotada y no puede realizar su performance con la calidad que quisiera debido al agotamiento emocional y físico.

- Un conferencista se siente nervioso antes de una actuación importante, lo que provoca tensión en la garganta, pérdida de control vocal y dificultad para respirar.

- Un líder necesita usar su voz con autoridad o persuasión, pero las emociones personales (inseguridad o dudas) afectan su capacidad de proyectar confianza y liderazgo a través de su voz.

- Un cantante ha expuesto su voz a gritos excesivos, uso incorrecto de la voz por presión emocional, etc. y asocia el uso de la voz con experiencias emocionales dolorosas o traumáticas.

 Y así tantos ejemplos que tú y yo conocemos. Son estas infinitas razones por las que la gestión emocional de nuestra voz es tan importante, no solo nos sirve para recuperar la salud vocal sino también para garantizar un rendimiento óptimo, una mejor comunicación y conexión emocional con el público que nos escucha.

 

Este taller es para todos y trataremos temas como:

-  Los efectos directos de las emociones en la voz. Entendiendo la conexión cuerpo-emoción-voz 

- Fundamentos fisiológicos de la voz.

- Fundamentos del uso correcto de la voz.

- Estrategias para manejar el estrés y la ansiedad y otras emociones.

- VOCALIZING  y MINDFULNESS y la construcción de las rutinas diarias para prevenir la fatiga vocal.

Cada clase tiene un bloque con ejercicios prácticos.

Necesitamos crear una conciencia emocional  y esta acompañada de técnicas se convierte en las herramientas clave para dominar tu voz en tu entorno de forma saludable y efectiva.

Foto: Yo,  años después de haber superado el pánico escénico. ¿Ponemos la tuya aquí?

VOICINGS Y ARMONÍA VOCAL

Mis más antiguos recuerdos sobre intentar hacer armonías al oído fueron cuando tenía quizá 8 años, escuchaba admirada cómo mis hermanas mayores ensayaban sus canciones. Entonces desarrollé un amor por la armonía vocal y coral de tal manera que al final terminaba escuchando, nunca al cantante principal, sino a las voces de fondo. 

Y sí, para desarrollar la habilidad de hacer las voces al oído lo primero que se debe hacer es DESHACER. 

Desglosar la música en la mente y entenderla. 

Por supuesto existen técnicas que resumen el aprendizaje y se adapta a cualquier edad.

¿Requisitos?, pues como básico está la afinación. Que ya se vio en anteriores cursos que sí se puede trabajar en cualquier voz. 

Al contrario de muchos otros métodos, la memoria en este caso no es un requisito. Se los digo yo que tengo una memoria muy vaga.

¿Dónde entra la pedagogía en todo esto?, ¿cómo enseño esto a mis alumnos?. Además de paciencia y método se trata de entender la manera en la que procesa la información sonora cada alumno, eso en este caso es fundamental. 

El curso de Pedagogía del Canto, Voicings y armonía vocal será justo para entender y ayudarte a que logres tus metas como docente y/o cantante. 

Como siempre cada curso está lleno de cariño 😊.

¿Cantamos a voces?

PD: Yo a los 8 años, foto del recuerdo. Si...la guitarra enorme!, pero mi deseo por hacer música también.

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA - ¿PORQUÉ ES IMPORTANTE SI SOY UN EXPERTO INTÉRPRETE?

Escribir esta nota me trae muchos pensamientos a la mente y muchos recuerdos que de alguna manera me alertan en el camino sinuoso de la enseñanza musical.

Todos sabemos que enseñar es un camino de aprendizaje sumado a que tú y yo somos músicos cuya característica es la necesidad de interpretación y de expresión a través de nuestro arte.

Es esa mezcla que de alguna manera confunde el proceso didáctico y pedagógico de nuestra enseñanza.

Creo que estamos de acuerdo en que no basta ser un excelente músico para poder enseñar. Es un requisito básico pero no es el TODO.

En ese sentido me topé con el "así nomás se enseña", "es fácil enseñar", "no se necesita vocación para la enseñanza", "yo hago lo mismo que mi maestro hizo conmigo", etc..

Para entrar en contexto, la capacidad que aporta el aprendizaje de los conceptos básicos de la Didáctica aplicada a la música son un salto enorme hacia el éxito en el aprendizaje de nuestros alumnos.

Con esta finalidad es que el curso intensivo de Didáctica de la música está creando nuevas maneras de ejercer la enseñanza musical en las distintas regiones a las que hemos llegado y estos días estrenamos la tercera versión, pero con un  adicional esperado por muchos : Los problemas en el aprendizaje.

¿Cómo los afrontamos?, ¿Bajo la responsabilidad de quien está el 100% de la enseñanza y del aprendizaje?, ¿Cómo evaluó si la enseñanza ha sido exitosa realmente? y otras tantas preguntas.

Cada curso es un pedazo de mi historia y de mi aprendizaje sinuoso, con la finalidad de que para ustedes sea más simple y sin tantos tropiezos.

Gracias por la oportunidad!!!

SER DIRECTOR DE CORO - LO QUE NUNCA ESPERAS.

Tener a varias personas cantando frente a uno, esperando instrucciones y confiando plenamente en todas las señales, en que van al tiempo, en que sus notas son las correctas, es una responsabilidad enorme. En especial cuando la cara al público son ellos y cuando los resultados se miden no por el bonito uniforme sino por la calidad de interpretación grupal, las emociones que transmiten y su conexión con el público.

En 2008 comencé a dirigir coro gracias a la idea visionaria de una amiga. Jamás lo había considerado hasta ese momento y no estaba en mis planes como cantante. 

Ese camino que comenzó en ese entonces como algo pasajero, ha tenido ciertas pausas y cambios pero sigue hasta hoy, son ya más de 15 años.

Estamos de acuerdo en que no es lo mismo haber cantado ya en coro que comenzar a dirigir uno, aunque tengas el mejor oído, aunque leas muy bien música, por eso tendemos a repetir los errores de quienes nos dirigieron en algún momento. 

Lo que no uno no espera es que comenzar desde cero un coro es un trabajo divertido y agotador a la vez, porque al mismo tiempo de evaluar las voces y brindarles un lugar definido, se tiene que conocer a la perfección el repertorio, confiar en la capacidad de discernimiento de las voces al tiempo de corregir los errores, entender que existen personas que no memorizan con facilidad y que al principio la sección A (le pondremos letras para evitar chistes estereotipados 😂😂) se pasará a la linea melódica de la sección B y  que la sección C tiende a cantar más fuerte que todos o que la sección D pierde el ritmo. Mucho más difícil cuando es la primera experiencia o cuando te encuentras con un grupo desmotivado porque quizá el repertorio no les gusta. Lo que no esperas también es que, dependiendo de la edad promedio, tendrás algún que otro cantante súper inquieto, y tendrás al que no estudia, al que se conoce las voces de todos, al que no estudia pero que saca las armonías a la primera, al que llega tarde, al más colaborador, etc..

Por otro lado está la gran satisfacción de compartir en grupo, crear una comunidad de amigos. La camaradería coral bien fundamentada rompe con las barreras de una sociedad difícil de unir y las barreras religiosas, políticas, etc..

Que nuestros coralistas amen compartir juntos, que amen cantar y promuevan la unión a través del arte  es una tarea por la que nos debemos sentir satisfechos de lograr desde siempre.

He creado un nuevo curso de FUNDAMENTOS DE DIRECCIÓN CORAL que está dedicado con mucho cariño a todos quienes aman esta manera de ejercer el canto y les picó el bichito de la necesidad de saber más para ser mejores directores o comenzar a serlo, está dedicado a mi yo del pasado, a quien abrazo y a quien le hubiera gustado saber todo esto.

Y por si se lo preguntan:  Si!!, también les enseño a mover las manos en el tempo correcto 💓.

Abrazos!!!

LA DOCENCIA DEL CANTO Y SUS VAIVENES

Ya casi cumplo 22 años en la docencia del canto pero recuerdo muy bien las primeras clases que di.

Hice un programa de 10 clases recurriendo a mis lecciones aprendidas 😆. Copiando maneras de enseñar 🙈, tratando de explicar mis sensaciones  a los alumnos, grabando ejercicios para todos los grupos de la misma manera, replicando modelos de enseñanza, sin cuestionarlos 👎, usando métodos muy antiguos que no estaban al tanto de los estudios actuales, es decir, haciendo lo que todos hacen.

Pronto me di cuenta que no era suficiente, que los alumnos solo hacían intentos, que no practicaban en casa, que les gustaba otro repertorio, que sus diversas voces necesitaban mayor atención, que una parte del contenido de mi enseñanza era correcta pero la manera de implementación no era la adecuada.

¿Era mi vocación, o solo servía para cantar?, ¿Realmente lograba que los alumnos progresen? 😟

Pensaba: "Estoy tratando con seres humanos, cuyas voces trabajan todos los días para comunicarse cotidianamente. No puedo permitir que se dañen sus voces!. No me puedo equivocar!!!"

Hasta que encontré la respuesta: El valor que le damos a la identidad del alumno lo es todo y nos dará la dirección a seguir.

Dicen que si sabes cantar, sabes enseñar y es totalmente falso. La diversidad de estilos a los que nos enfrentamos cada que conocemos a un alumno nuevo nos saca de nuestra área de confort una y otra vez y nos confronta a reflexionar sobre nuestra vocación de enseñanza.

Está claro que si no conocemos los procesos para una correcta enseñanza, nuestra docencia será mediocre ó se quedará estática.

Cambié mi perspectiva, estudié los tópicos que me faltaban - sigo estudiando y estudiaré hasta que pueda- los probé con mi propia voz y logré hacer una implementación certera y con resultados efectivos!.

Después de todos estos años puedo compartir con ustedes esta base de conocimientos a través de los cursos de PEDAGOGÍA DEL CANTO con los temas y términos actualizados y aplicados a algunos tópicos complejos como los de recursos vocales, afinación, emisión de agudos y más.

Estoy segura que haremos la diferencia. Rompamos esquemas y seamos innovadores y descubramos todas tus aptitudes vocacionales como docente, porque enseñar es hermoso!!!

Por más arte en nuestras vidas!

 PD: Aquí unas fotitos, estas en especial, me recuerdan que lo bueno siempre llega.💓

RECURSOS VOCALES, EL GOSPEL Y SUS RETOS

En definitiva el Gospel es uno de los estilos más completos que conozco hasta hoy. Contiene parámetros técnicos elevados.  Contiene en si mismo un cúmulo de recursos vocales cuyos intérpretes logran combinarlos con gran fluidez y habilidad. Si!, es un reto de los que me gusta aprender y enseñar.

El primer taller de recursos vocales se realizó en 2018 en La Paz- Bolivia. Hoy ha llegado a muchos alumnos de otros países ♥️ !! es por eso que me siento contenta por este taller. Cada año se ha ido modificando con el fin de mejorar su contenido y hacerse más enseñable. 

¿Usas recursos vocales en tu interpretación? ¿Los haces de manera empírica? ¿Has intentado hacer algunos y no te salen? ¿Haces varias modulaciones y no sabes cómo  mejorarlas? ¿Estás buscando un nuevo reto? 

Retos! Son lo que me motiva más!. Estudié cada uno de estos recursos y lo sigo haciendo como un reto a mis propias capacidades,  y porque descubrir ese camino hace que pueda confiar 100% en la técnica que lo respalda. 

Nuevamente comparto el video del penúltimo proyecto. Grabación casera de esta interpretación en vivo del grupo que hizo el taller en 2019.